Seniman menciptakan sumber daya budaya di masa depan yang kami bagikan.
2024/25 Rekrutmen berakhir
Perekrutan siswa masuk dalam kursus ini untuk 2024/25 telah berakhir.
Untuk semua daftar kursus UAL di bawah perekrutan, lihat halaman kursus yang direkrut.
Kursus Seni Rupa BA Central St. Martins mengakui potensi seni kontemporer yang luas dan menantang praktik eksperimental. Kami akan melanjutkan ke salah satu dari empat lorong 2D, 3D, 4D, dan XD, dan mengembangkan praktik di studio, pembelajaran teoretis, dan mengembangkan kemampuan pribadi dan khusus. Kursus ini adalah bagian dari program seni.
Saat ini, hari terbuka kursus ini tidak direncanakan.
Tur virtual
Lihat tur virtual untuk fasilitas dan ruang teknis sekolah kami.
Selamat datang di kursus BA Art Fine! Dalam kursus ini, kami mengembangkan kreativitas dan kritik untuk menantang kebiasaan artistik umum. Kursus ini untuk siswa yang ingin mempertanyakan norma, kebiasaan, dan prasangka yang tertanam dalam masyarakat dan budaya. Anda dan generasi Anda dari generasi yang sama adalah praktisi kreatif di masa depan, dan Anda berdua dapat mempertanyakan dan menciptakan kembali lanskap budaya saat ini.
Kursus Sarjana Seni Rupa Central St. Martins menimbulkan dua pertanyaan inti tentang seni. Dengan kata lain, dari mana materi seni berasal, dari mana ia dikonsumsi dan berpengalaman? Staf dan para siswa bersam a-sama, dan para seniman akan mengeksplorasi berbagai cara untuk membuat pekerjaan dan membuat pekerjaan menjadi publik. Kami mendukung siswa dengan mendorong siswa untuk menjadi wi d-hat i-hati, dapat dibayangkan, dan introspektif, dan memobilisasi pikiran kritis.
CSM selalu menantang seni yang kita pikirkan. Kami mengenali berbagai latar belakang sosial, politik, budaya, ekonomi, dan teknis di mana seni kontemporer diproduksi dan ditampilkan, dan mendorong praktik Anda untuk mencerminkan sifat mult i-dimensi ini. Sesuai dengan komitmen terhadap keberlanjutan budaya, ekologis, ekonomi, ekonomi, dan sosial, kami mengusulkan pendekatan etis untuk produksi dan pertemuan. Sebagai kursus, kami memiliki prinsi p-prinsip iklim UAL, masyarakat, keadilan rasial melalui inisiatif praktis dan pendidikan di sekolah, serta mitra eksternal kami, dan klaim kami. Ada banyak peluang untuk iklim, masyarakat, dan keadilan rasial sepanjang kursus.
Kursus ini terdiri dari empat studio, 2d, 3d, 4d, dan xD. Setiap studio memberikan perspektif kritis dan panduan teknis yang spesifik. Siswa didorong untuk mengembangkan karya mereka sehubungan dengan berbagai bentuk praktis di semua media. Studio mewujudkan pendekatan interdisipliner dan mendorong metode yang bijaksana sambil mengenali kompleksitas dan interaksi. Produksi kami memajukan berbagai bahan dan teknologi zaman modern, bersama dengan wacana etika dan artistik seniman saat ini. Komitmen ini juga tercermin dalam bagian lintas studio, yang terdiri dari kursus. Selamat datang di Kursus BA Seni Rupa! Dalam kursus ini, kami mengembangkan kreativitas dan kritik untuk menantang kebiasaan artistik umum. Kursus ini untuk siswa yang ingin mempertanyakan norma, kebiasaan, dan prasangka yang tertanam dalam masyarakat dan budaya. Anda dan generasi Anda dari generasi yang sama adalah praktisi kreatif di masa depan, dan Anda berdua dapat mempertanyakan dan menciptakan kembali lanskap budaya saat ini.
Kursus Sarjana Seni Rupa Central St. Martins menimbulkan dua pertanyaan inti tentang seni. Dengan kata lain, dari mana materi seni berasal, dari mana ia dikonsumsi dan berpengalaman? Staf dan para siswa bersam a-sama, dan para seniman akan mengeksplorasi berbagai cara untuk membuat pekerjaan dan membuat pekerjaan menjadi publik. Kami mendukung siswa dengan mendorong siswa untuk menjadi wi d-hat i-hati, dapat dibayangkan, dan introspektif, dan memobilisasi pikiran kritis.
CSM selalu menantang seni yang kita pikirkan. Kami mengenali berbagai latar belakang sosial, politik, budaya, ekonomi, dan teknis di mana seni kontemporer diproduksi dan ditampilkan, dan mendorong praktik Anda untuk mencerminkan sifat mult i-dimensi ini. Sesuai dengan komitmen terhadap keberlanjutan budaya, ekologis, ekonomi, ekonomi, dan sosial, kami mengusulkan pendekatan etis untuk produksi dan pertemuan. Sebagai kursus, kami memiliki prinsi p-prinsip iklim UAL, masyarakat, keadilan rasial melalui inisiatif praktis dan pendidikan di sekolah, serta mitra eksternal kami, dan klaim kami. Ada banyak peluang untuk iklim, masyarakat, dan keadilan rasial sepanjang kursus.
Kursus ini terdiri dari empat studio, 2d, 3d, 4d, dan xD. Setiap studio memberikan perspektif kritis dan panduan teknis yang spesifik. Siswa didorong untuk mengembangkan karya mereka sehubungan dengan berbagai bentuk praktis di semua media. Studio mewujudkan pendekatan interdisipliner dan mendorong metode yang bijaksana sambil mengenali kompleksitas dan interaksi. Produksi kami memajukan berbagai bahan dan teknologi zaman modern, bersama dengan wacana etika dan artistik seniman saat ini. Komitmen ini juga tercermin dalam bagian lintas studio, yang terdiri dari kursus. Selamat datang di kursus BA Art Fine! Dalam kursus ini, kami mengembangkan kreativitas dan kritik untuk menantang kebiasaan artistik umum. Kursus ini untuk siswa yang ingin mempertanyakan norma, kebiasaan, dan prasangka yang tertanam dalam masyarakat dan budaya. Para siswa Anda dan generasi Anda adalah praktisi kreatif di masa depan, dan Anda dapat mempertanyakan dan menciptakan kembali lanskap budaya saat ini.
Kursus Sarjana Seni Rupa Central St. Martins menimbulkan dua pertanyaan inti tentang seni. Dengan kata lain, dari mana materi seni berasal, dari mana ia dikonsumsi dan berpengalaman? Staf dan para siswa bersam a-sama, dan para seniman akan mengeksplorasi berbagai cara untuk membuat pekerjaan dan membuat pekerjaan menjadi publik. Kami mendukung siswa dengan mendorong siswa untuk menjadi wi d-hat i-hati, dapat dibayangkan, dan introspektif, dan memobilisasi pikiran kritis.
CSM selalu menantang seni yang kita pikirkan. Kami mengenali berbagai latar belakang sosial, politik, budaya, ekonomi, dan teknis di mana seni kontemporer diproduksi dan ditampilkan, dan mendorong praktik Anda untuk mencerminkan sifat mult i-dimensi ini. Sesuai dengan komitmen terhadap keberlanjutan budaya, ekologis, ekonomi, ekonomi, dan sosial, kami mengusulkan pendekatan etis untuk produksi dan pertemuan. Sebagai kursus, kami memiliki prinsi p-prinsip iklim UAL, masyarakat, keadilan rasial melalui inisiatif praktis dan pendidikan di sekolah, serta mitra eksternal kami, dan klaim kami. Ada banyak peluang untuk iklim, masyarakat, dan keadilan rasial sepanjang kursus.
Kursus ini terdiri dari empat studio, 2d, 3d, 4d, dan xD. Setiap studio memberikan perspektif kritis dan panduan teknis yang spesifik. Siswa didorong untuk mengembangkan karya mereka sehubungan dengan berbagai bentuk praktis di semua media. Studio mewujudkan pendekatan interdisipliner dan mendorong metode yang bijaksana sambil mengenali kompleksitas dan interaksi. Produksi kami memajukan berbagai bahan dan teknologi zaman modern, bersama dengan wacana etika dan artistik seniman saat ini. Komitmen ini juga tercermin dalam bagian lintas studio, yang terdiri dari kursus.
Di setiap tahap kursus, produksi pameran eksperimental dilakukan. Pameran diadakan di universitas dan tempat umum, dan ruang fisik dan no n-fisik konvensional. Misalnya, berikut ini: Studio Waine McGregor, Cinenova, Helepordisher Cider Museum, Safechas, Peckham, Rabbit Road Press, Grafik Otomatis, Collat, Galeri Nasional (London), dll.。
Anda juga dapat mengambil satu tahun DEPLA dalam stud i-profesional antara tahap kedua dan ketiga. Dalam beberapa tahun terakhir, pelatihan praktis telah diadakan di Tate Modern, Royal Festival Hall, studio seniman profesional, Teater Nasional, dan lainnya.
Kami menerima berbagai konteks di dunia seni yang berubah dengan cepat. Niat kami adalah untuk meminta, menantang, menghancurkan, dan memprovokasi untuk menciptakan jawaban atas masa depan seni dan praktik seni masa depan.
Daftarkan minat Anda untuk menerima informasi dan informasi terbaru untuk dipelajari di UAL.
pertanyaan
Ikuti BA Fine Art di Instagram
BA Fine Art mengintegrasikan studio, studio kritis, dan pengembangan profesional, dan memberikan panduan dalam situasi penting di luar komposisi dan nilai studio. Siswa ditugaskan ke studio di awal kursus, tetapi dapat mengubah karier mereka.
Setiap studio memiliki budaya unik yang berpusat pada diskusi, tema, dan sumber daya tertentu. Saat kursus berlangsung, hubungan antara masin g-masing studio secara bertahap menjadi lebih tipis. Kami mendorong siswa untuk mengambil pendekatan yang cair dan fleksibel untuk penggunaan media dan disiplin artistik.
Pekerjaan dan metode kreatif kami dimulai dengan eksplorasi dan spekulasi, melalui material, proses produksi, dialog dan kekritisan. Teori dan praktik dipahami dalam kaitannya satu sama lain, mengintegrasikan konteks penelitian studio dan kontekstual.
2D mengeksplorasi isu-isu gambar dan abstraksi, serta bagaimana produksi dipengaruhi oleh budaya kontemporer, politik, dan bentuk sosial. Meneliti layar, layar, dan permukaan sebagai aspek fundamental produksi visual. Implementasi teknis diposisikan dari perspektif pertanyaan-pertanyaan ini. Studio ini akan membahas bagaimana beragam disiplin ilmu, praktik, dan bentuk pemikiran dapat dipadukan.
3D mengeksplorasi materi, skala, produksi, bentuk material dan immaterial dalam kaitannya dengan tempat dan penonton. Siswa akan dihadapkan pada teknik 3D tradisional dan baru dan berpartisipasi dalam diskusi seputar proses produksi hibrida. Studio adalah tempat di mana ruang-ruang dibaca, ditulis, dibuat dan dipertanyakan. 3D menantang pemahaman tradisional tentang studio, pameran, dan ruang institusi.
4D mengeksplorasi praktik performatif dan interdisipliner berbasis waktu, berkelanjutan. Posisi kritis dan filosofis dieksplorasi dalam kaitannya dengan praktik, dan ide-ide terkini seperti kondisi postmedia, perangkat teknologi, dan temporalitas juga dipertimbangkan. Studio ini mengambil pendekatan eksperimental dan mengeksplorasi tantangannya terhadap konvensi praktik. Dalam konteks ini, ‘kerja terbuka’ diartikan sebagai tempat berlangsungnya kolaborasi dan produksi.
XD mengeksplorasi kemungkinan tidak hanya “apa itu seni?” tetapi juga “apa yang bisa dilakukan seni?” dan “di mana seni bisa ada?” Implikasi dari bekerja di lokasi berbeda dan menempatkan karya seni pada situasi dan komunitas tertentu mempertanyakan hak dan tanggung jawab seniman dalam kaitannya dengan penonton dan lingkungan. Studio ini dipahami sebagai laboratorium tempat dihasilkannya ide-ide untuk campur tangan dalam praktik kehidupan sehari-hari.
Unit 1: Apa itu sekolah seni? Unit 2: Apa itu studio? Unit 3: Apa yang dimaksud dengan praktik? Unit 4: Apa yang dimaksud dengan tempat tinggal?
Di Tahap 1, kami memikirkan di mana kami membuat karya kami dan apa praktiknya.
Dimulai dengan pengenalan sekolah seni, kami akan membimbing Anda ke berbagai metode pengajaran dan acara yang dikembangkan di lapangan. Pengalaman belajar melalui siswa, staf, jaringan staf, tutorial, kuliah, diskusi kritis, seminar, dan studi diri. Melalui ini, lingkungan pendidikan kursus akan secara aktif dibentuk dan disampaikan.
Sifat studio berubah tergantung pada apa yang dipilih komunitas studio. Berpartisipasi dalam berbagai lokakarya. Staf Studio Studi dan Studi Kritis akan mendukung Anda yang mulai mengidentifikasi minat dan minat untuk dikembangkan sebagai seniman.
Pada akhir Tahap 1, Anda akan membuat metode produksi di studio yang sesuai dengan minat Anda dan menulis esai pertama. Dengan dukungan tutor, Anda akan dapat melanjutkan pekerjaan Anda dengan percaya diri.
Unit 5: Bagaimana Anda membuatnya? Unit 6: Apa yang dibaca? Unit 7: Bagaimana Anda menulis? Unit 8: Bagaimana Anda bertemu pekerjaan? Unit 9: Persatuan Kreatif
Tahap 2 adalah tentang bagaimana kami menerbitkan karya.
Buat dan kembangkan praktik sambil fokus di mana dan bagaimana memamerkan karya Anda.
Nilai ini akan memiliki kesempatan untuk mengumumkan karya di universitas di studio terbuka di mana program terbuka untuk publik dan program seni terbuka untuk umum. Juga, dari berbagai proyek eksternal, pilih lebih banyak untuk meminta berbagai metode untuk mempublikasikan elemen praktik Anda.
Melalui progra m-program seperti kuliah studi kritis, diskusi, kunjungan galeri, dll., Kami akan berpartisipasi dalam id e-ide, praktik, dan diskusi saat ini seputar seni kontemporer. Dengan pergi ke pekerjaan Anda sendiri dan cara berpikir dari karya dan cara orang lain, Anda akan belajar tentang asosiasi dengan minat khusus untuk praktik Anda sendiri, secara langsung mendukung pekerjaan studio, membentuk bagian dari itu, dan membentuk bagian dari itu Mulailah membangun kebiasaan pencarian yang menciptakan.
Pada akhir Tahap 2, Anda akan mengidentifikasi berbagai strategi untuk mempublikasikan karya Anda, mengeksplorasi bagaimana pekerjaan Anda dapat dirilis, dan mulai berisi latihan Anda.
Unit 10: Apa itu penelitian? Unit 11: Apa Artpractis Anda?
Tahap 3 adalah tentang bagaimana latihan Anda diperluas di luar bingkai CSM.
Tahap 3 mempelajari alat untuk kontekstualisasi teoretis, budaya, politik dan sosial. Dengan dukungan menemukan strategi untuk membangun kegiatan berkelanjutan bahkan setelah kursus, kami akan mengembangkan kemampuan untuk merencanakan karier Anda di industri budaya.
Pada tahun ajaran ini, hanya ada dua unit, diakhiri dengan makalah penelitian dan serangkaian acara di akhir kelas. Acar a-acara ini ditemukan oleh siswa dengan dukungan staf, dan akan diadakan di dalam dan di luar universitas.
Makalah penelitian dan acara kela s-end ditempatkan secara strategis di sebelah satu sama lain, menyediakan kedua lembaga dan sumber daya yang bekerja di bidang publik dan khusus terkait.
Bangunan dan studio sekolah adalah lingkungan kerja yang hidup dan hidup, dan siswa secara aktif belajar dan belajar bersama. Tim kursus menyediakan pendidikan sistematis dan pembelajaran tidak resmi melalui acara dan proyek. Siswa belajar terbaik dan menjadi yang paling produktif ketika mereka melakukan yang terbaik dalam latihan mereka sendiri dan latihan masin g-masing.
Asumsikan bahwa Anda dapat menghabiskan 40 jam seminggu untuk acara pendidikan seperti praktik sukarela, praktik bersama, lokakarya, dan diskusi.
Pada Tahap 1, Studi Kritis menyediakan kuliah, galeri dan kunjungan museum, galeri, sesi umpan balik kuliah, penulisan, dan harapan untuk latihan mereka sendiri.。 Melalui tahap pertama kursus dan tahap kedua, ada berbagai jenis pengiriman, yang mengarah ke makalah penelitian akhir pada tahap ketiga.
Studi Kritis adalah bagian yang berkelanjutan dan penting dari kursus untuk mempertimbangkan apakah praktik seni dan seniman terletak di struktur budaya, historis, dan teoretis dalam praktik seni dan seniman. Studi Kritis mengeksplorasi berbagai bidang produksi budaya dan artistik, dan memungkinkan eksplorasi praktik seni dan budaya, termasuk diri mereka sendiri, melalui berbagai presentasi dan komunikasi.
Studi Kritis mendukung eksplorasi konseptual dan praktis Anda dengan memperkenalkan berbagai pendekatan, metode, dan wacana. Praktik artistik dan budaya adalah bagian dari jaringan yang berubah, dan bagaimana kurikulum kami dinegosiasikan dengan banyak minat seputar seni rupa, dan apa yang penting bagi Anda. Studi Kritis mengembangkan kekuatan untuk fokus pada budaya, dari urgensi dan percepatan teknologi digital pembebasan dan teknologi digital, hingga ekosistem dan masalah lingkungan.
Penurunan industri
Diska opsional ini dapat diambil di tahun kedua dan ketiga. Kami akan melakukan pelatihan industri selama setidaknya 100 hari dengan dukungan tutor. Selain memperoleh keterampilan industri, Anda dapat memperoleh kualifikasi tambahan pada saat penyelesaian: Diploma BA (Hons) dalam Studi Profesional.
Komputasi Kreatif CCI
Anda bisa mendapatkan ijazah satu tahun dalam komputasi kreatif untuk tahun kedua dan ketiga. Ini meningkatkan keterampilan komputasi kreatif secara paralel dengan gelar. Jika Anda menyelesaikan DOVA dan Kursus Akademik dengan aman, Anda dapat lulus dari gelar yang diperkuat: BA (Hons) Seni Rupa (dengan Komputasi Kreatif).
CCI Apple Dipro
Anda dapat menggunakan Diploma dalam Pengembangan Apple selama satu tahun selama tahun kedua dan ketiga. Ini memberi Anda kesempatan untuk menjadi pengembang Apple bersertifikat secara paralel dengan gelar Anda. Jika Anda menyelesaikan kursus DOVA dan akademik dengan aman, Anda akan dapat lulus dari gelar yang diperkuat: BA (Hons) Seni Rupa (dengan pengembangan Apple).
BA Fine Art penuh waktu selama 90 minggu. Kursus ini dibagi menjadi tiga tahap untuk kelas tiga. Setiap tahap adalah 30 minggu. Diperlukan 40 jam seminggu, termasuk kelas dan pembelajaran sukarela, diperlukan.
Pekerjaan Penelitian dan Persiapan: Pengembangan ide dan latar belakang pekerjaan (teoretis, teknis, politik).
